×
Penilaian Jim Richardson Sebagai Juri Kontes Fotografi
Blognews

Penilaian Jim Richardson Sebagai Juri Kontes Fotografi

Kembali1 of 2

Sebagai fotografer freelance untuk majalah National Geographic selama lebih dari 25 tahun, Jim Richardson telah berkeliling dunia secara ekstensif dan menjadi salah satu penembak Geografis yang paling produktif. Sejak esai pertamanya muncul pada tahun 1984, dia telah memotret lebih dari 20 esai tentang segala hal mulai dari pertanian berkelanjutan hingga gunung berapi Great Plains.

Richardson yang memiliki hasrat khusus untuk masalah lingkungan, berasal dari latar belakang jurnalisme surat kabar dan juga telah melakukan karya dokumenter yang ekstensif. Salah satu proyeknya yang paling ambisius adalah sebuah studi fotografi 30 tahun tentang kehidupan di kota kecil Kuba, Kansas (populasi 230). Tidak mengherankan bahwa iming-iming kota kecil akan menarik perhatiannya sejak dia tumbuh di peternakan sapi perah di Kansas, di mana dia pertama kali menemukan kamera dan fotografi.

Dalam artikel ini saya menulis pendapat Jim Richardson tentang bagaimana cara ia menilai ketika menjadi juri kontes fotografi. Ini berdasarkan kutipan dari Winning Digital Photo Contests, sebuah buku baru oleh kontributor Jeff Wignall. Silahkan simak obrolannya berikut ini:

Apakah menilai kontes merupakan proses yang menyenangkan?

Ini karena saya bisa melihat berbagai macam fotografi yang ada di luar sana, hal yang sangat hebat dan yang tidak terlalu hebat. Anda bisa melihat foto yang tidak akan Anda lihat sebaliknya, gambar yang sama sekali tidak terduga. Sangat menyenangkan hanya untuk bisa membaca foto-foto itu dan melihat ke mana orang-orang pergi dengan fotografi.

Apakah menurut Anda fotografi digital telah membantu orang untuk lebih kreatif?

Ya, tentu saja; Pintu air kreatif telah dibuka. Fotografer dapat mengungkapkan apa yang mereka inginkan dengan lebih mudah karena mereka tidak begitu terbebani oleh ornamen kamera. Akan tetapi juga bisa mengulas gambar di LCD akan sungguh menjadi luar biasa. Anda dapat belajar terus-menerus apa yang Anda lakukan dengan benar dan apa yang Anda salah lakukan, apa yang membuat Anda berhasil dan mana yang tidak beres.

Selain itu, dengan fotografi digital setiap gambar baru tidak memerlukan lebih banyak biaya; Ini sebenarnya menyebarkan biaya awal melebihi jumlah gambar yang terus bertambah. Jadi Anda merasa kebebasan untuk menjadi eksperimental, untuk mencoba hal baru yang mungkin belum pernah Anda coba sebelumnya.

Apakah menurut Anda itu benar untuk para profesional juga?

Ya, tentu saja. Bahkan di National Geographic, jika Anda bertanya pada David Griffin (direktur fotografi), dia akan mengatakan bahwa kita adalah fotografer yang lebih baik dari hari ini, maka kita adalah lima tahun yang lalu. Kami lebih eksperimental dan kami akan mengambil peluang dan pergi ke tempat yang tidak pernah kami impikan sebelumnya.

Apa yang membuat foto tertentu menonjol saat menilainya?

Pertama, saya selalu mencoba melakukan pemindaian gambar dan membaca semua gambar tersebut dengan cukup cepat untuk melihat apakah ada hal-hal menarik yang benar-benar muncul, seperti foto yang mendadak memberi Anda kesan begitu Anda melihatnya. Foto-foto itu, apapun kualitas teknisnya, apapun kekurangannya, Anda akan memberikan bobot. Jika Anda memiliki reaksi terhadap gambar seperti sesuatu yang mendalam dan emosional, maka Anda harus berpikir bahwa ada sesuatu yang terjadi dalam gambar, bahkan jika itu melanggar semua peraturan. Itulah gambar yang diharapkan, menimbulkan reaksi untuk sampai ke kita.

Proses melakukan pemindaian membantu saya menemukan beberapa gambar terbaik dan menghilangkan yang lainnya, termasuk gambar yang simpel menurut saya. Foto-foto itu bisa saja dilakukan dengan baik dan memiliki eksposur sempurna, namun Anda sadar bahwa Anda telah melihat gambar yang sama selama 15 tahun. Saya tidak peduli seberapa sempurna itu dieksekusi; Jika saya sangat menyukai pendekatan dan presentasi yang sangat bagus, tidak terlalu banyak tanda yang bisa didapat oleh foto-foto yang lebih inventif.

Saya memiliki seorang guru komposisi bahasa Inggris di SMA yang dulunya mengatakan bahwa alat terbesar yang dimiliki seorang penulis adalah sudut pandang yang unik. Hal tersebut begitu sering terjadi dalam gambar. Ada gambar lain yang membutuhkan waktu untuk menghargainya dan pemberiannya tidak segera disampaikan, jadi Anda tidak ingin menggunakan barometer itu sepanjang waktu pada semua gambar.Tapi saat Anda sedang duduk untuk lebih awal melakukan pemindaian gambar, jika mereka tidak dapat menarik perhatian Anda dalam hitungan detik atau sedikit lebih dari itu, mungkin mereka sama sekali tidak akan menarik perhatian Anda.

Jim Richardson

Kembali1 of 2