Membuat Fotografi Fine Art Saat Travelling – KELASFOTOGRAFI.COM
Terhubung Dengan Kami

Tips Trik

Membuat Fotografi Fine Art Saat Travelling

Membuat Fotografi Fine Art Saat Travelling

Back1 of 2

Bagaimana seorang fotografer dapat menyampaikan pesan dalam gambarnya yang tidak hanya sekedar memberitahukan bahwa “saya ada di tempat ini” yang sering dikaitkan dengan fotografi perjalanan (travel photography) dan fine-art di tempat-tempat yang dekat dan jauh? Fotografer Mark Edward Harris akan berbagi pengalamannya mengenai hal ini. Dari belasan lokakarya yang telah Mark ajarkan tentang persoalan ini, dengan pembicaraan yang hati-hati mempelajari banyak karya lensman dan lenswomen hebat di lapangan, Mark Edward telah mengembangkan sebuah metodologi yang jika diterapkan, seharusnya hasilnya mengesankan dan terkadang hasilnya spektakuler. Mari kita lihat apa saja kita-kiat dari Mark.

Berfikir Untuk Gambar Yang Menakjubkan

Mark melihat kegagalan umum pada kebanyakan fotografer perjalanan (travel) pemula. Lantaran terkesima dengan sesuatu yang menakjubkan sehingga mereka begitu terfokus sampai-sampai melupakan peraturan dasar komposisi (baca di sini tentang komposisi). Lihatlah seluruh adegan dan gunakan ruang secara efektif. Tanyakan pada diri sendiri, “Jika saya menembak adegan ini, apa yang akan saya sertakan? Apa yang akan saya kecualikan?”.

Perlakukan sensor kamera Anda sebagai kanvas yang mana akan Anda lukiskan kreasi Anda diatasnya. Berpikir dalam istilah ini bisa membawa Anda ke ruang kreatif yang tinggi. Juga, jangan terlalu terpaku di tempat Anda kebetulan berdiri saat menemukan peluang untuk menembak. Mark sendiri terus-menerus memproyeksikan dan membayangkan bagaimana tembakan dari sudut alternatif akan terlihat saat dia sedang mengeksplorasi skenario fotografi tertentu. Jika ada potensi dari lokasi itu, di situlah Mark akan berjalan, mendaki, dan kadang-kadang merangkak ke tempat tersebut.

Kedalaman Lapangan (Depth of Field)

Mark Edward sering memotret menggunakan mode aperture-priority sehingga Mark dapat benar-benar menyadari apa yang akan dia dapatkan dalam fokus, dan sama pentingnya untuk apa yang ada di luar fokus. Anda dapat mengarahkan pemirsa melalui gambar Anda dengan kontrol yang cermat terhadap ƒ-stop. Membuat “bokeh” dengan menembak dengan kedalaman lapangan minimal bisa dramatis untuk potret close-up, sedangkan kedalaman lapangan maksimum dapat menciptakan perspektif uniknya sendiri, terutama untuk pengambilan gambar dan pemandangan dramatis. Baca di sini pembahasan kedalaman lapangan (DOF).

Bonito, Brasil. Menembak pada kedalaman lapangan maksimum bisa menciptakan perspektif unik, terutama untuk pemotretan dan pemandangan arsitektur yang menakjubkan

Penting untuk diingat bahwa ketika Anda melihat melalui DSLR, Anda melihat dengan lensa pada aperture terluas, yang diterjemahkan sebagai kedalaman lapangan yang dangkal (shallow). Ini memungkinkan jumlah cahaya maksimum untuk menyediakan gambar bidik yang terang dan memudahkan fokus otomatis dan manual lebih cepat. Tapi saat Anda menekan rana, dan lensa mendekati ƒ-stop yang lebih kecil, seolah pohon palem yang lembut di kejauhan tiba-tiba tampak tumbuh dari kepala subjek Anda seperti antena. Sebagian besar kamera memiliki tombol pratinjau kedalaman lapangan untuk melihat apa yang nampak ketika lensa stop-down dalam fokus, namun dengan latihan dan kesadaran yang cukup, pengetahuan itu akan menjadi sifat kedua.

Kenali Waktu Yang Tepat Untuk Menembak

Pagi dan sore hari selalu menjadi saat favorit fotografer profesional untuk syuting. Bukan hanya suhu Kelvin yang hangat yang menciptakan suasana hati yang mengundang. Ini juga pengalaman mendokumentasikan sebuah kota yang datang ke kehidupan atau transisi ke malam hari. Juga, bayang-bayang yang tercipta pada waktu itu lebih enak dilihat daripada yang diciptakan dari cahaya di atas kepala yang keras pada siang hari. Itu tidak berarti bahwa kamera harus diletakkan di sekitar siang hari yang tinggi. Sedangkan waktu tengah hari adalah saat yang tepat untuk memotret orang-orang di tempat teduh terbuka atau untuk menjelajahi museum dan lokasi interior lainnya.

Antisipasi Dengan Flash

Saat bepergian, terutama dalam situasi berkelompok, tidak selalu mungkin berada di tempat yang tepat pada waktu yang tepat dalam hal cahaya ambient yang ideal. Penggunaan lampu flash bisa mengurangi atau menghilangkan bayang-bayang keras di bawah mata, sering disebut sebagai “mata rakun (raccoon eyes).” Karena kebanyakan berkedip pada suhu dingin, yaitu, lebih biru dari suhu yang berlaku, biasanya Mark Edward memiliki sedikit pemanasan. Dengan gel di atas kepala flash Mark di pagi atau sore hari untuk menciptakan keseimbangan warna yang benar.

Juga, Mark sering memegang lampu flashnya dengan trigger untuk memicu sistem flash jarak jauh. Hal ini selanjutnya membantu menciptakan pemandangan yang lebih alami dan realistis dengan membuat bayangan turun di belakang subjek. Selain itu, Mark akan sering meletakkan Gary Fong Lightsphere Diffusion Dome di atas kepala lampu flash untuk melembutkan cahaya dengan sedikit kehilangan daya. Flashes juga dapat ditambahkan dan remote trigger untuk semua jenis kemungkinan kreatif.

Menangkap Adegan Contre-Jour

Alih-alih mengatakan backlit, Mark sendiri menyukai ekspresi Contre-Jour, yang diterjemahkan sebagai “against the day.” Menembak dengan matahari di belakang subjek menghilangkan bayang-bayang keras dan membuat seseorang tidak menyipitkan mata. Metering di kamera bisa dikacaukan oleh situasi contre-jour dan underexposure dalam adegan, jadi penting disini untuk mengetahui bagaimana memanfaatkan Exposure Lock (baca di sini) dan kontrol Exposure Compensation (baca di sini). Teknik ini membutuhkan lens-hood dan terkadang tangan juga bisa membantu menghalangi cahaya langsung yang menabrak lensa. Tanpa lens-hood, masalah lens-flare bisa terjadi.

Yazd, Iran. Menembak dengan sinar matahari di belakang subjek menghilangkan bayangan yang keras. Metering di kamera bisa dikacaukan oleh situasi Contre-Jour dan underexposure dalam adegan, jadi penting untuk mengetahui bagaimana memanfaatkan Exposure Lock dan Exposure Compensation

Bingkai (Frame) Alami

Bingkai alami bisa membuat nuansa 3-D di medium 2-D yang kita miliki. Elemen arsitektural dan flora, khususnya, dapat dimanfaatkan di latar depan untuk mengarahkan penonton ke dalam pemandangan tertentu.

Back1 of 2

Lanjut Membaca

Pengunjung yang terhormat mohon untuk tidak menduplikat artikel ini. Hargai usaha kami menyusun semua artikel di blog Kelasfotografi.com.

Kategori #Tips Trik

To Top